por Jose Ma | Sep 17, 2023 | autoconocimiento, películas
Podemos considerar todos los monstruos de la película como los yoes que habitan en nuestra fábrica, en nuestra casa psicológica, que no quieren que despertemos y mantenernos alejados de nuestra parte esencial, los niños que son asustados. Pero hay otros yoes más conscientes que sí quieren descubrir al niño interior que llevamos dentro, como Sullivan y ojitos saltones y buscan los medios para estar cerca de la esencia, cuidarla y alimentarla.
Sullivan es más emocional y actúa por impulso, con una fuerte voluntad y arrojo en su propósito.
Ojitos saltones es más intelectual, analizando con prudencia todos los pasos antes de actuar. Juntos forman un equipo de trabajo adecuado para rescatar a la niña o la esencia del poder de la máquina y que pueda formar parte también de la fábrica humana.
La niña Boo, como esencia, logra vencer el miedo a los monstruos o yoes y puede convivir en su cuarto y en la fábrica con la posibilidad de crecer y enriquecerse a través de la experiencia.
Toma conciencia del miedo y el engaño que hay dentro del armario de su cuarto (su inconsciente) y la verdadera naturaleza de los monstruos. Sería como un cambio en la forma de pensar, un cambio de actitud ante nuestros monstruos interiores. Como una metanoia.
Todos tenemos dentro de nuestra casa psicológica un armario donde guardamos nuestros monstruos particulares, aquello que rechazamos y no aceptamos de nosotros, nuestro lado inconsciente y de tanto en tanto asoma la cabeza para recordarnos que todavía está activo.
El reencuentro con nuestra parte esencial necesita los conocimientos, el estudio y el trabajo sobre sí para que pueda ser posible. Ojitos saltones le dice a Sullivan: “ya sabes que sólo funciona (la puerta), si tienes todos los trozos”, es decir, es necesario tener los conocimientos, más trocitos de comprensión que nos lleven hasta nuestra esencia, hasta Boo.
Las puertas variadas en colores y diseño, me parecieron diferentes elecciones, opciones o posibilidades en nuestra vida y no hay dos iguales, son todas diferentes. Las distintas experiencias que hace nuestra esencia.
Al final los yoes cambian su forma de trabajar porque los más conscientes, Sullivan y ojitos saltones toman conciencia del mal funcionamiento de la máquina y ahora obtienen su energía con nuevos hábitos, con risas y buen humor. El vínculo entre la esencia y la personalidad es más constructivo y mejora el funcionamiento general de la fábrica.
por Jose Ma | Sep 9, 2023 | autoconocimiento, películas
Como indica el título de la película, el batallón de limpieza podrían ser la avanzadilla de los yoes que quieren trabajar para despertar el planeta tierra, localizar los desperdicios y encontrar bajo las montañas de escombros, pequeños tesoros que nos den pistas de su verdadera naturaleza. Es como una analogía de la situación actual de la humanidad, atrapada bajo la red de la Matrix, incapaces de ver más allá de lo impuesto por la mecanicidad del sistema. A nivel del hombre sacar brillo a la máquina humana para que el niño que llevamos dentro pueda hacer experiencia en la vida que cada uno de nosotros tenemos.
Wall-e, dentro del mundo de los robots es como la persona con centro magnético, que ve más allá de las apariencias, no cree en la vida tal como es actualmente, pero como el buen amo de casa cumple con sus tareas de vida mecánica y aprovecha las condiciones actuales para desarrollar su interioridad.
Wall-e, es como el Espartaco de los robots, un rebelde anímico que como Pinocho quiere ser humano, sentir, experimentar la vida a través de las pequeñas cosas que la forman: el contacto directo, bailar, jugar, descubrir lo nuevo, investigar, etc…
El estado del planeta tierra que refleja la película vendría a ser el estado actual de la máquina humana; un paisaje lleno de basura emocional y mental, sin una vida real donde proyectar algo real en nosotros que venga de nuestra interioridad. Necesitamos el batallón de limpieza para sacar los escombros (emociones negativas, identificaciones, yoes negativos, actitudes negativas, etc.) y crear un terreno fértil donde pueda crecer la planta y habitar un nuevo hogar psicológico. Un nuevo planeta, un nuevo hombre que pueda hacer.
El Trabajo de Escuela puede crear las condiciones para que los yoes que quieren trabajar y salir del sueño puedan crecer y limpiar poco a poco la maquinaria humana.
Hay frases de los protagonistas que expresan este deseo: “podemos volver a casa por primera vez”, “La tierra es increíble para experimentar”, “¿dónde está el cielo azul, la hierba?”.
Pero la máquina se resiste al cambio y quiere que sigamos por debajo de nuestras posibilidades, con nuestras capacidades innatas atrofiadas por falta de uso. Como en la película la nueva humanidad ha ido perdiendo sus funciones básicas y absorbida por las comodidades y el placer sensorial, se han ido alejando de su verdadera naturaleza, transformándose en seres frágiles, débiles, fácilmente moldeables por las influencias externas.
por Jose Ma | Sep 2, 2023 | autoconocimiento, películas
Aquí nos muestra un reflejo del funcionamiento de una parte de la psicología de la máquina, centrándose en el centro emocional y como vamos llenando los vagones de nuestra locomotora, la máquina, con emociones negativas a medida que pasan los años.
Alegría, que podría ser la parte esencial, quiere ser el conductor del tren, de la niña, que a medida que se va desplazando por las diferentes vías de la vida y va visitando diferentes ciudades, a veces desagradables, van apareciendo nuevos compañeros de viaje que se hacen con el control de la locomotora, de la máquina. La ira, el miedo, la tristeza, nos llevan por caminos equivocados y nos hacen gastar más combustible de lo normal. El tren circula sin rumbo definido y a trompicones. Los vagones con los recuerdos familiares, amistades, emociones positivas se van descolgando, quedan apartados, alejados, y cambiamos de recorrido con un paisaje más gris y desagradable.
Observar las emociones y yoes negativos como propone el trabajo puede ser el primer paso para que la esencia pueda volver a estar en la cabina de la locomotora y dirigir el tren de nuevo por un recorrido más consciente, con otro paisaje más luminoso y colorido.
Nuestro mayor enemigo para llevar una vida feliz está en nosotros, pero no somos nosotros, le hemos dado cobijo en nuestra casa psicológica. Las emociones negativas han tomado el poder y son dueñas de nuestras decisiones equivocadas y recurrentes. Se han quedado como inquilinos haciéndonos creer que son necesarias para nuestra vida ordinaria.
Las islas de la familia, la amistad, la sinceridad, etc, me pareció el conjunto de experiencias acumuladas en nuestra vida y que quedan grabadas en nuestro ser, como un álbum donde agrupamos las mejores fotos con las mejores impresiones.
Una de las escenas que más me emocionó, es cuando Alegría y el amigo imaginario de Riley, Bing Bong, están atrapados abajo en el vertedero, sin saber cómo salir y Alegría tiene la idea de coger el cohete como vehículo, como la enseñanza en el trabajo, el medio que nos permite salir, escapar de la oscuridad del sueño, hasta elevarnos a la luz del despertar, a otro nivel de conciencia, dejando atrás el lastre de lo que ya no es necesario, sacrificando el amigo imaginario, que abandona el cohete para que Alegría pueda llegar a la cima.
“si tú quieres despegar ¡Bing Bong!¡Bing Bong!, al cohete has de cantar ¡Bing!¡Bong!¡Bing!¡Bong!. Y la versión de Escuela: “si tú quieres despertar ¡Bing!¡Bong! ¡Bing!¡Bong!, el Trabajo has de aplicar, “Bing!¡Bong! ¡Bing!¡Bong! ¡Bing!¡Bong!.
Como en la vida cuando hacemos el Trabajo, Alegría aprovecha todos los recursos que tiene en sus manos, las condiciones que tiene, las herramientas a su disposición, ser el buen amo de casa con la vida que tenemos, aprender a cada paso, para llegar a la central y tomar el control de la máquina, de su psicología.
por Jose Ma | Ago 26, 2023 | autoconocimiento, películas
En esta película hay un viaje literal a lo que llaman » la zona», un lugar donde los deseos se pueden hacer realidad, pero lleno de deshechos, de basura, muy difícil de acceder desde el exterior. Pero hay otro tipo de viaje, un viaje a la conciencia, podemos llamarlo psicológico, donde cada personaje hace su propio viaje interior a lo más profundo de su ser, como si nos adentráramos y explorásemos la parte más escondida y oculta de nuestra casa de tres pisos. La parte inconsciente de la conciencia, donde guardamos todo lo que no aceptamos y rechazamos, pero también aspectos y cualidades positivas que forman parte de nuestro potencial, pero que desconocemos.
El Stalker es el guía o maestro que nos guía a través de este difícil camino hacia la conciencia (la zona); ya lo conoce por experiencia y lo comparte con los que quieren despertar.
Me hizo recordar el sótano de algunas casas, lleno de objetos con gran valor sentimental de familiares que ya no están y objetos sin uso, como juguetes, muebles, ropa, etc. El sótano es un reflejo de la psicología de los habitantes, del centro emocional, sentimientos escondidos en lo más profundo de su ser. Lo que hay en el sótano parece estar guardado en su interioridad a nivel psicológico.
Nosotros como individuos y la casa somos la misma cosa; nuestros yoes, las funciones, los centros se reflejan en el hogar y éste es un reflejo de nuestro nivel de ser.
Adentrarse en la zona (inconsciente) es una búsqueda de significados y respuestas en la vida de una persona. miedos, inseguridades, conflictos internos, traumas, se esconden en lo más profundo de nuestro inconsciente, como todo lo que está bajo el agua de los charcos que aparecen en la película. La parte más oscura de nosotros que no aceptamos como nuestra, pero que está en nosotros y actúa desde la sombra sin ser conscientes de ello.
El acceso a esta zona consciente, al círculo consciente de la humanidad está protegida por los yoes que no quieren el trabajo, los policías que vigilan los límites de la zona para que sigamos dormidos.
La película está llena de elementos simbólicos del cristianismo esotérico de los evangelios: las cruces que forman los troncos, los peces, la corona de espinas que se puso en la cabeza el escritor, etc.
La figura del perro negro, como representación del más allá, la parte oculta, como el guardián de este mundo misterioso.
Al ver la imagen de los montículos o dunas, pensé en los altibajos de la vida, periodos en los que estamos bajos de energía, pesimistas, hundidos, y otros alegres, eufóricos, llenos de energía, (la dualidad).
Al final la esposa, la parte femenina, anímica decide crecer y hacer experiencia junto al Stalker como sufrimiento consciente, aprender juntos en el camino.
Hay un comentario del escritor que creo que resume en parte la idea central de la película (como lo inconsciente actúa en esta virtualidad): » Hay cosas que nos eluden, al nombrarlas su significado se desvanece, se deshace, se disuelve como una medusa bajo el sol. Mi conciencia quiere que el vegetarianismo domine el mundo y mi subconsciente ansía un jugoso trozo de carne. ¿Pero qué es lo que quiero?.
por Jose Ma | Ago 5, 2023 | autoconocimiento, películas
Solaris, (el océano), es como la representación de la conciencia, de la que todos formamos parte.
La parte inconsciente de la conciencia y la parte inconsciente de nuestra conciencia, la que da forma y materializa nuestros conflictos internos, aquella parte de nosotros que permanece oculta, de la que no somos conscientes, atrayendo personas, eventos, situaciones particulares en nuestra vida cotidiana, como la aparición de Hary, la esposa fallecida del protagonista Kris.
Uno de los protagonistas dice: “consideran que sus visitantes son unos extraños que les molestan, pero son partes de ustedes mismos, obra de su conciencia”.
Hay una escena donde se puede ver de manera muy clara, donde uno de los personajes circula en auto por la ciudad, alterado, inmerso en pensamientos, con la mirada perdida. A su alrededor aparecen un laberinto de carreteras, túneles como si fueran parte de su mente agitada y los autos que circulan, una proyección de los innumerables pensamientos entrelazados, que van y vienen sin parar. Lo externo, el paisaje urbano, (autos, carreteras, túneles, etc.) son un reflejo de la interioridad del personaje, (lo que es adentro es afuera y lo que es afuera es adentro).
El contraste lo encontramos en la calma, paz y sosiego que se vive en el campo, cerca del lago, un entorno más cercano a la esencia, el ser, la conciencia. La ciudad con el tráfico, los coches, carreteras, túneles sería la parte más mecánica, externa, perteneciente a la falsa personalidad.
Cada estancia de la estación espacial sería la parte inconsciente de la conciencia de cada individuo dentro de la conciencia de Solaris. Allí se guardan los miedos, inseguridades, traumas, conflictos no resueltos, etc.
Y durante la noche mientras duermen toman forma y se manifiestan como Hary, la esposa de Kris. Este, cuando llega a la estación parecería actuar como el yo observante, intentando sacar a la luz, descubrir la verdad de lo oculto en cada estancia (parte inconsciente de los tripulantes).
Vivimos en una virtualidad creada por nuestro inconsciente (el océano de Solaris) como una sola conciencia, y todas las personas y eventos en nuestra vida son un reflejo de nuestra psicología que nos muestran partes de nosotros, que tenemos que trabajar para tomar conciencia de nuestro estado de sueño. Como nos muestra la película, el hombre necesita a otros hombres de espejo, donde ver su propia psicología y hacer experiencia si es consciente.
Nuestra vida actual es una representación de Solaris, atrapados en el sueño, dormidos, recreando situaciones que se repiten una y otra vez como un sueño interminable donde todo nos sucede, sin poder hacer y con la ilusión de creer tener el control y ser dueños de nuestras vidas. Como al final de la película donde el protagonista queda atrapado en una etapa de su vida, dentro del océano de Solaris.
Con esta película, Tarkovsky nos muestra el paralelismo que hay entre su idea de conciencia como un todo creador y el Sol (a nivel psicológico), como representación del más elevado nivel de conciencia en el sistema solar.
