por Jose Ma | Ene 21, 2023 | autoconocimiento, películas
En esta película la muñeca Bianca es como una proyección de la parte esencial del protagonista Lars. La muñeca es real como la esencia y quiere mostrar a Lars que puede transformar su entorno y a él mismo, pero con un trabajo personal propio. Nadie puede hacerlo por uno. Puede ser acompañado por alguien con más conocimiento del camino, como la doctora que lo guía durante todo el proceso.
Todos los personajes se reflejan en Lars y experimentan dentro de sí su propia muñeca Bianca, atraviesan las paredes de su personalidad y forman parte del mismo experimento como partes del mismo ser, sin separación. Reconocen a través de Lars su propia esencia y Lars se cura a sí mismo a través de ellos.
La esencia deja al descubierto la falsa personalidad de los personajes. Bianca hace de detonante.
Su esencia, representada por la muñeca Bianca, guía a Lars por lugares desconocidos y difíciles para él, a conocerse mejor, a saltar barreras, miedos, inseguridades, a aparcar por un tiempo su parte más mecánica. Atrae situaciones y eventos para recordarse a sí mismo, nuevas impresiones para salir de los límites de un mundo auto creado como refugio del entorno cotidiano.
Cuando Lars habla con la muñeca, se está hablando a sí mismo, como una forma de expresarse, de interactuar con el entorno. La muñeca es su maestro; como en una Escuela de crecimiento interior, pone a prueba al alumno (Lars), con ejercicios para ir contra su mecanicidad, como interactuar en fiestas, tocar personas, quedar con una chica, etc., un sufrimiento consciente bueno para su crecimiento interior.
Lars se da cuenta a través de la muñeca (su esencia), que puede amar y ser amado, que puede tocar y ser tocado, que puede ayudar y ser ayudado. Como yo al ver esta película puedo darme cuenta que algo interno da el poder transformador a un objeto y no el objeto por sí solo. Mi esencia se puede reflejar en la película y ver partes de mí que tengo que trabajar para cambiar, para crecer.
Todos tenemos una “muñeca” donde proyectarnos, un osito, unos muñecos, etc., como tienen los compañeros de Lars, que nos acompañan en nuestra soledad.
Hay frases de los protagonistas que me parecieron esenciales para tener en cuenta:
“A Bianca no le importan esas cosas tan superficiales”
“Bianca está aquí por alguna razón”
“Dios la hizo para ayudar a la gente”
“Todavía hay un niño adentro”
“Cuando acabara?, (el delirio), “cuando ya no lo necesite”
El hermano dice a Lars: “Siempre hay un niño adentro, pero creces cuando debes hacer lo correcto, y no lo correcto para ti, sino lo correcto para todos”.
por Jose Ma | Ene 8, 2023 | autoconocimiento, películas
Si tomamos como ejemplo de la felicidad verdadera el cubo de rubik completado, con sus caras perfectamente ordenadas por colores, lo que podríamos llamar “estar despierto”, nosotros en nuestra psicología actual nos encontramos con el cubo totalmente desordenado, fragmentado y nuestra vida es un reflejo de ese cubo. Para comenzar a unir los colores e ir dando forma a las caras del cubo, necesitamos la ayuda de personas que hayan logrado unificar los colores gracias a un trabajo y esfuerzo sobre sí, sostenido en el tiempo.
En esta película Will Smith va formando sus propias caras del cubo aunque dentro de la vida mecánica, no lo hace de forma consciente, pero algo interno le guía en esta dirección.
Toda la vida del protagonista parece estar desordenada como las caras del cubo, pero tiene la voluntad de ir moviendo las piezas, dar pasos para ordenar su vida y lograr la felicidad.
La pequeñas tareas y ejercicios que se proponen en el trabajo de escuela pueden ayudar a ir juntando cuadraditos por colores, a conectar ideas y poder tomar conciencia de conductas y hábitos que sobran en nuestra vida cotidiana. Algo pequeño y sencillo puede dar forma a algo más grande, como un cuadradito sumado a otro puede formar una cara del cubo del mismo color.
También me pasó la idea de que si alguien pudo completar el cubo, si alguien ya lo hizo, existe la posibilidad de que todos podamos lograrlo. Recuerdo que en clase de budismo, Javier el instructor señalaba a menudo que si los maestros del pasado podían despertar a través de su esfuerzo y trabajo interno, nosotros no íbamos a ser tan especiales como para no lograrlo si seguíamos sus enseñanzas y prácticas.
La máquina para la salud que vende Will Smith, parece ser la carga que arrastra sobre sí, el peso de las dificultades de la vida, que lo acompaña a todas partes, como la antigua forma de pensar que no deja espacio para que una nueva forma de pensar (la metanoia), llegue a su psicología. Cuando empieza a soltar la carga, descubre capacidades innatas que no sabía que tenía.
Me gustó la frase que dice el protagonista a su hijo: “nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo”.
En una escena el protagonista va corriendo con su hijo por una calle cuesta arriba porque pierden el autobús del colegio, cargado con libros, la mochila, etc., como un ejemplo de super esfuerzo en la vida mecánica, que nos puede mostrar hasta donde podemos llegar, el alcance de nuestras posibilidades.
Todos tenemos muchas montañas que escalar, como dicen en la película. La vida mecánica está llena de montañas. Cada uno de nosotros con nuestras montañas particulares. El Trabajo puede darnos la posibilidad de una indumentaria y el equipo necesario un lenguaje, conocimientos), para hacer de la subida una experiencia consciente y a cada paso que damos adquirir comprensión de nuestras acciones, pensamientos y emociones y poder lograr un cambio en el ser.
por Jose Ma | Ene 1, 2023 | autoconocimiento, películas
Esta película refleja un sistema de poder autoritario, lleno de justificaciones, topes y contradicciones, como partes de una gran maquinaria y conectada a una red de máquinas unidas por interminables conductos, cables y conexiones que lo controlan todo. Es un sistema que no admite los errores propios, éstos son siempre externos, ajenos al círculo de poder. Aquí nada es lo que parece.
Sam vive inmerso en el sistema, atrapado, pero su puerta de escape es a través de los sueños, un mundo de fantasía, donde la conciencia le muestra la parte oculta de su ser, lo que verdaderamente es, pero que está escondida bajo una personalidad construida con las piezas del entorno. Un paisaje gris y oscuro que oculta su verdadera naturaleza.
El mismo día que vi la película, miré un programa de entrevistas que dirige Jesús Calleja, donde charla con personajes conocidos, en un contexto diferente, fuera del cotidiano vivir habitual, en países lejanos, haciendo actividades desconocidas para el entrevistado como fabricar pan y rodeados de personas originarias del país. En ese entorno y con otro estado interno, el personaje muestra otra versión de sí, como si se desnudara emocionalmente y compartiera de manera natural sus sentimientos más ocultos.
La conciencia muestra a Sam, a través de un ser más consciente (el fontanero clandestino Tuttle), como está formada su casa, su máquina, ( el mismo), todos los tubo y cables que lo conectan con la maquinaria del sistema, pero también le muestra que hay una parte anímica, rebelde, jovial, extrovertida que escapa del control y la manipulación y no le gusta que le manden ( no le gusta el papeleo), como en las representaciones de sus sueños. En el sueño que se repite, la chica, la energía femenina está atrapada en la jaula, como símbolo de la parte anímica que quiere escapar de las cadenas de la falsa personalidad. Pero están los yoes de la máquina (los fontaneros del sistema) que hacen lo posible para mantenerlo atrapado. Son todos los tubos y cables que unen nuestra maquinaria psicológica y que nos mantienen atados al sistema con normas, leyes, reglas impuestas por otras máquinas y que normalmente aceptamos sin cuestionar.
A lo largo de la película se muestra un fuerte deseo de ocultar lo real la esencia), bajo algo artificial ( la falsa personalidad), como los arreglos de cirugía estética, ocultar un atentado en el restaurante tras un biombo, los discursos de los gobernantes maquillando los errores, etc.
Hay un paralelismo entre el caos de tubos y conexiones que hay en su vivienda y el caos interno que está viviendo Sam. Al reflejarse en la parte femenina (la chica del sueño), Sam busca una chica totalmente opuesta a él, rebelde, que le ayude a trabajar su pasividad, conformismo y sumisión, a sacarlo de su zona de seguridad.
por Jose Ma | Dic 25, 2022 | autoconocimiento, películas
Solaris es como una metáfora de la creación en la que vivimos en este sistema solar, donde si tomamos al sol como la conciencia creadora y a nuestra conciencia individual, nuestro sol interior, como parte de ese todo sin separación, nuestra vida se va formando a imagen de nuestras impresiones y experiencias, pero como resultado de nuestro estado de sueño, gran parte queda almacenado en nuestro inconsciente, atrayendo situaciones que escapan a nuestro control y que no reconocemos como propias.
Kris, como parte de Solaris y Solaris como parte de Kris, a través del inconsciente dan vida y forma a sueños y errores del pasado atrayendo a personas cercanas que ya no están en su vida.
Gabaldian , uno de los pasajeros desaparecidos de la tripulación aparece en un sueño a Kris y hace una reflexión de lo que está sucediendo: “¿crees que no estás soñando?”. Kris le contesta: “¿y que soy? Le contesta: una marioneta. Kris: ¿y tú no? “O quizás tu seas mi marioneta”. “Como todas las marionetas crees que eres humano.”. “es el sueño de toda marioneta, ser humano”. “formas parte de Solaris. No lo olvides”. Me vino a la cabeza la idea del cuento de Pinocho, de su deseo de ser humano y como en nuestras vidas creemos ser hombres despiertos, pero vivimos como Pinocho atados de manos y pies sin poder hacer. El titiritero (la vida mecánica) hace por nosotros.
Somos marionetas de nuestros pensamientos y sentimientos mecánicos y caemos en los mismos errores de manera recurrente, alimentando nuestro mundo inconsciente, que tarde o temprano reproduce la misma canción. Bailamos al mismo son una y otra vez.
Me recordó una frase del trabajo que dice que nacemos originales y morimos siendo copias; nos adaptamos a nuestro entorno y nos alejamos progresivamente de nuestro yo esencial. Somos extraños en nuestra propia casa.
Al final de la película hay una escena donde Kris está en el suelo y a su lado un niño de pie con el brazo extendido acercando su mano y tocando la de él. Me pasó por la cabeza la imagen de la creación del hombre plasmada por Miguel Angel en la capilla Sixtina. Como si el niño como creador en Solaris pudiera dar una nueva vida a Kris, junto a la chica que amaba. Una virtualidad a medida de los deseos de la máquina.
por Jose Ma | Dic 18, 2022 | autoconocimiento, películas
Esta película es una muestra más de una transformación interna a través de cambios en la conducta y en los hábitos cotidianos. Desnudar un hombre totalmente absorbido por la vida mecánica, vuelto de cara a lo externo, aferrado al éxito, al reconocimiento, lleno de consideración interna, es una prueba complicada. La máquina se revela y se resiste al cambio. Hay una frase que ilustra esta resistencia cuando Nelson se dirige a Sara: “como vuelvas a entrar en mi edificio ( en la máquina, la falsa personalidad), tendré que avisar a la policía ( los yoes negativos que defienden con garras y dientes la cárcel que hemos creado).
Nelson se dirige a Sara: ¿Qué es lo que buscas? ¿ qué quieres de mi?. Parece mas bien que se dirige a sí mismo. Otra parte de él más consciente busca respuestas.
Nelson: “Esto no va conmigo”, cuando Sara le entrega una nueva vestimenta. Es una nueva ropa para vestir su cuerpo, nuevas ideas, nuevas impresiones, un nuevo alimento para vestir su psicología. Dejar atrás las viejas vestiduras psicológicas ( ideas, conductas, hábitos negativos, etc) y experimentar la vida desde otro ángulo, otra perspectiva.
Descubrirse a sí mismo a través de conocer como se manifiesta la parte esencial de otra persona, como vive la vida, como se expresa, como hace experiencia en esta existencia.
Sara es su maestra, le muestra los ejercicios necesarios en la vida cotidiana para escapar del poder de la máquina, de su control y sacar afuera su niño interior deseoso de jugar a vivir.
En la escena cuando Sara venda los ojos a Nelson y éste se mueve por la habitación, parece una analogía de como nos movemos por la vida, llevamos permanentemente una venda psicológica que nos impide ver las cosas tal cual son y tropezamos constantemente en nuestra relación con las otras personas, vamos como sonámbulos, a tientas, no somos dueños de nuestros pasos.
Después del fracaso en la reunión de Nelson y su compañero de trabajo con un empresario del mundo de la publicidad, Nelson dice: “ese tipo no va conmigo”. Su amigo replica: “estáis clonados del mismo ADN”. Nelson responde: “ no me parezco a ese hombre”, “si es así mátame”. Nelson se observa y se recuerda a sí mismo, se ve desde otro nivel, ha visto en el empresario grosero, altivo, a su antiguo yo, a su antigua personalidad. Al final de la película Nelson camina por la calle, se detiene y ve con más detalle su entorno, la gente, la ciudad, parece que la venda que tapaba sus ojos cayó y puede ver la chispa que hay en todas las cosas, en la vida, en las personas, es una mirada que viene de dentro, una mirada limpia de animosidades. Ahora todos los meses son noviembre, su sabor dulce, el sabor interior está en cada instante, días, meses, años, en toda la vida.
